艺术科技是什么？有哪些应用领域和发展趋势？

艺术科技

艺术与科技的结合是当下极具创新性的领域，它打破了传统艺术创作的边界，为创作者和观众带来了全新的体验。对于刚接触这一领域的小白来说，理解“艺术科技”的实践方式可能会有些迷茫，但只要掌握一些基础方法和工具，就能快速入门。以下从创作工具、技术实现、实践案例三个层面详细讲解，帮助你轻松上手。

一、艺术科技创作的基础工具

艺术科技的核心在于“艺术表达”与“科技手段”的结合，因此选择合适的工具至关重要。对于初学者，建议从易上手的软件和硬件开始：
1. 数字绘画与3D建模工具：
- 数字绘画推荐使用Procreate（iPad端）或Photoshop（电脑端），它们支持笔刷模拟、图层操作，能快速实现传统绘画的数字化效果。
- 3D建模可尝试Blender（免费开源软件），它功能强大且社区资源丰富，适合制作雕塑、装置艺术等立体作品。
2. 交互设计工具：
- 想要创作互动艺术，可以学习TouchDesigner（节点式编程工具）或Unity（游戏引擎），它们能通过代码或可视化操作实现传感器交互、动态视觉等效果。
- 硬件方面，Arduino开发板是入门级选择，通过连接传感器（如光线、声音传感器）和执行器（如电机、LED灯），能让艺术作品“动起来”。
3. 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）工具：
- VR创作推荐Tilt Brush（谷歌开发的3D绘画工具）或Gravity Sketch（专业3D设计软件），它们能让你在虚拟空间中自由创作。
- AR创作可使用Adobe Aero（免费AR工具）或Spark AR（Facebook开发的AR滤镜工具），通过手机扫描现实场景，叠加虚拟艺术元素。

二、艺术科技的技术实现步骤

掌握了工具后，如何将艺术创意转化为科技作品？以下是具体操作流程：
1. 明确创作主题：
- 先确定艺术表达的核心（如情感、社会议题、自然现象），再思考科技如何增强表现力。例如，想表达“城市噪音污染”，可以通过传感器采集声音数据，用LED灯的亮度变化可视化噪音强度。
2. 选择技术路径：
- 根据主题选择技术：动态视觉用TouchDesigner，实体交互用Arduino，沉浸式体验用VR/AR。
- 如果是团队项目，需分配角色（如艺术家负责设计，程序员负责代码，硬件工程师负责电路）。
3. 原型制作与测试：
- 用简单材料（如纸板、线缆）快速搭建原型，验证技术可行性。例如，用Arduino连接光敏电阻和LED，测试光线变化是否符合预期。
- 测试时记录数据（如传感器读数、用户反馈），根据结果调整设计。
4. 优化与展示：
- 完善细节（如界面交互、硬件稳定性），确保作品在展览或线上平台能稳定运行。
- 展示时需解释技术原理（如“通过机器学习算法分析观众表情，动态调整音乐节奏”），让观众理解艺术与科技的融合点。

三、艺术科技的实践案例参考

学习优秀案例能快速提升创作能力，以下推荐几个适合小白的项目方向：
1. 互动装置艺术：
- 案例：Team Lab的“数字花海”，通过投影和传感器，让观众触摸时触发花朵绽放的动画。
- 简化版实现：用Arduino连接压力传感器和投影仪，当观众踩踏地面时，投影出对应的图案。
2. AI生成艺术：
- 案例：Refik Anadol用AI分析城市数据，生成动态数据雕塑。
- 简化版实现：用MidJourney或DALL·E 3输入关键词（如“未来城市+赛博朋克”），生成图像后打印为装置艺术。
3. VR叙事艺术：
- 案例：The Void的VR体验馆，让用户穿越到电影场景中互动。
- 简化版实现：用Tilt Brush在VR中绘制3D场景，导出为视频或互动程序，通过手机VR眼镜观看。

四、学习资源与社区支持

艺术科技是跨学科领域，持续学习很重要。推荐以下资源：
1. 在线课程：
- Coursera的“艺术与科技交叉学科”专项课程，系统讲解理论。
- B站搜索“TouchDesigner教程”“Arduino入门”，有大量免费实战视频。
2. 线下活动：
- 参加艺术科技展览（如上海的“未来艺术展”）、工作坊（如Maker Faire创客嘉年华），直接体验作品并交流。
3. 开源社区：
- GitHub上有大量艺术科技项目代码（如“用Processing模拟自然现象”），可下载修改。
- 加入Discord或QQ群组（如“艺术科技交流群”），向资深创作者提问。

艺术科技的魅力在于“无限可能”，即使你是小白，只要从工具学习、技术实践、案例模仿入手，也能逐步创作出独特的作品。记住，技术是手段，艺术是核心，始终围绕你的创意选择技术，而不是被技术牵着走。现在，拿起你的工具，开始第一场艺术与科技的对话吧！

艺术科技的定义是什么？

艺术科技，简单来说，是艺术与科技深度融合所形成的一个新兴领域。它并不是简单地将艺术和科技拼凑在一起，而是让两者在创作、表达、体验等多个层面相互渗透、彼此激发。

从创作角度来看，艺术科技借助先进的科技手段，为艺术家提供了全新的创作工具和材料。比如，数字绘画软件让画家能够突破传统画笔和颜料的限制，创造出色彩更加丰富、效果更加奇幻的作品；3D打印技术则使雕塑家可以将复杂的构思迅速转化为实体作品，还能实现一些传统工艺难以达到的精细结构。这些科技的应用，极大地拓展了艺术创作的边界，让艺术家能够更自由地表达内心的想法和情感。

在表达层面，艺术科技通过多媒体、交互式等手段，改变了艺术作品传统的呈现方式。一场结合了虚拟现实（VR）技术的艺术展览，观众不再只是站在作品前静静欣赏，而是可以戴上VR设备，身临其境地进入艺术所营造的世界，与作品中的元素进行互动，这种沉浸式的体验让艺术表达更加生动和深刻。又比如，一些互动装置艺术，观众的操作和参与会直接影响作品的呈现效果，使艺术表达具有了更多的不确定性和开放性。

从体验角度而言，艺术科技为观众带来了前所未有的艺术感受。传统的艺术欣赏往往局限于视觉和听觉，而艺术科技作品可以调动观众的多种感官。例如，一些融合了气味、触觉反馈的艺术装置，让观众在欣赏作品的同时，还能闻到特定的气味，感受到物体的质地，从而获得更加丰富和立体的艺术体验。这种全新的体验方式，吸引了更多不同背景和兴趣的人参与到艺术活动中来，扩大了艺术的受众群体。

艺术科技还涉及到对艺术传播和交流方式的变革。互联网和社交媒体的发展，让艺术作品能够迅速传播到世界各地。艺术家可以通过网络平台展示自己的作品，与全球的观众进行实时互动和交流。同时，艺术科技也促进了不同文化之间艺术的交流与融合，各种风格和形式的艺术作品在网络上相互碰撞、借鉴，激发出更多的创新灵感。

总的来说，艺术科技是一个充满活力和创新潜力的领域，它不断推动着艺术的发展和变革，让艺术以更加多元、丰富和富有魅力的形式呈现在人们面前。

艺术科技有哪些应用领域？

艺术科技是艺术与科技深度融合的产物，它借助现代技术手段为艺术创作、传播和体验带来全新可能。以下从多个领域详细介绍艺术科技的应用，让即使对艺术科技不太了解的人也能清晰掌握。

在影视制作领域，艺术科技发挥着关键作用。特效制作是其中重要一环，通过计算机图形学、动作捕捉等技术，创造出逼真的虚拟场景和角色。例如在科幻电影中，那些震撼的宇宙飞船、外星生物等，都是特效团队利用先进软件和技术精心打造的。动作捕捉技术可以精准记录演员的动作和表情，将其转化为数字模型，使虚拟角色的动作更加自然流畅。另外，3D 建模技术能构建出复杂的三维场景，为影片增添立体感和真实感。在后期制作中，色彩校正、音效合成等技术也进一步提升了影片的艺术品质，让观众获得更沉浸的观影体验。

游戏开发同样离不开艺术科技。游戏画面的绘制借助了先进的图形渲染技术，从简单的 2D 像素风格到如今逼真的 3D 写实风格，技术的进步让游戏世界更加绚丽多彩。物理引擎技术模拟了现实世界的物理规律，如重力、碰撞等，使游戏中的物体运动和交互更加真实。人工智能技术在游戏中也有广泛应用，智能 NPC（非玩家角色）能够根据玩家的行为做出不同的反应，增加了游戏的趣味性和挑战性。而且，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术为游戏带来了全新的交互方式，玩家可以身临其境地进入游戏世界，与虚拟环境进行互动。

在舞台表演方面，艺术科技带来了前所未有的视觉盛宴。灯光设计是舞台艺术的重要组成部分，通过智能灯光控制系统，可以实现灯光的色彩变化、亮度调节和动态效果展示，营造出不同的氛围和情感。例如，在音乐剧中，灯光可以随着剧情的发展和音乐的节奏进行变化，增强表演的感染力。投影技术也被广泛应用于舞台，可以将虚拟的场景、图像投影到舞台上，与演员的表演相结合，创造出奇幻的舞台效果。此外，全息投影技术更是为舞台表演带来了革命性的变化，它能够呈现出逼真的三维立体影像，让观众仿佛看到真实的人物或物体出现在舞台上。

艺术展览领域也因艺术科技而焕然一新。互动装置艺术是艺术科技在展览中的典型应用，观众可以通过触摸、动作、声音等方式与装置进行互动，参与到艺术作品的创作和展示过程中。这种互动性不仅增加了观众的参与感和体验感，还让艺术作品具有了更强的生命力和感染力。数字艺术展览借助虚拟现实、增强现实等技术，打破了传统展览的空间限制，观众可以在虚拟空间中欣赏艺术作品，获得全新的观展体验。而且，通过大数据分析技术，展览主办方可以了解观众的观展行为和偏好，为后续的展览策划提供参考。

在文化遗产保护方面，艺术科技同样发挥着重要作用。三维扫描技术可以对文物进行高精度的三维建模，记录文物的形状、尺寸和纹理等信息，为文物的保护和修复提供准确的数据支持。虚拟修复技术利用计算机图形学和图像处理技术，对受损的文物进行虚拟修复，让专家可以在不接触实物的情况下进行修复方案的制定和模拟。数字化展示技术可以将文化遗产以数字化的形式呈现给公众，通过互联网和移动设备，让更多的人能够了解和欣赏到珍贵的文化遗产。

总之，艺术科技在影视制作、游戏开发、舞台表演、艺术展览和文化遗产保护等多个领域都有着广泛的应用，它不仅丰富了艺术的表现形式，还为人们带来了全新的艺术体验。随着技术的不断发展，艺术科技的应用领域还将不断拓展和深化。

艺术科技的发展趋势如何？

当下，艺术科技正呈现出多维度、深层次的发展趋势，展现出令人瞩目的活力与潜力。

从创作工具层面来看，数字化与智能化工具正成为艺术创作的主流。以往，艺术家主要依赖传统的画笔、颜料、雕塑刀等工具进行创作，而现在，各种数字绘画软件、3D建模软件、虚拟现实（VR）与增强现实（AR）创作工具层出不穷。例如，数字绘画软件能够模拟出各种传统绘画的笔触效果，同时还能提供丰富的色彩库和便捷的修改功能，让艺术家可以更加自由地表达创意。3D建模软件则允许艺术家创建出逼真的三维模型，为雕塑、动画等领域的创作提供了全新的可能性。VR和AR创作工具更是打破了现实空间的限制，艺术家可以沉浸在虚拟环境中进行创作，创造出极具沉浸感和互动性的艺术作品。这些数字化与智能化工具不仅提高了创作效率，还为艺术家带来了前所未有的创作体验，拓展了艺术创作的边界。

在艺术表现形式方面，跨媒介融合成为显著趋势。传统的艺术形式如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等往往各自独立发展，而如今，它们之间的界限越来越模糊，相互融合、相互渗透。例如，多媒体艺术作品常常将视觉艺术、听觉艺术和互动技术相结合，观众可以通过触摸、声音感应等方式与作品进行互动，获得全方位的艺术体验。舞台艺术也越来越多地运用科技手段，如全息投影技术、灯光特效等，营造出梦幻般的舞台效果，让观众仿佛置身于一个奇幻的世界。这种跨媒介融合不仅丰富了艺术的表现形式，还吸引了更广泛的观众群体，尤其是年轻一代，他们对新鲜事物充满好奇，更愿意接受这种多元化的艺术体验。

艺术传播与展示方式也因科技的发展而发生了巨大变革。互联网和社交媒体的普及使得艺术作品能够迅速传播到全球各地。艺术家可以通过自己的网站、社交媒体账号等平台展示自己的作品，与全球的观众进行互动和交流。同时，线上艺术展览、虚拟艺术画廊等新型展示方式也应运而生。观众无需亲临现场，只需通过电脑或手机就可以欣赏到世界各地的艺术作品，打破了时间和空间的限制。此外，区块链技术在艺术领域的应用也为艺术品的版权保护和交易提供了新的解决方案。通过区块链技术，艺术品的创作、交易、流转等信息都可以被准确记录和追溯，保障了艺术家的权益，也促进了艺术市场的健康发展。

艺术与科技的结合还催生了新的艺术业态和商业模式。例如，艺术科技公司不断涌现，它们专注于研发和应用新的科技手段，为艺术家提供创作支持和技术服务，同时也开展艺术科技产品的研发和销售。一些科技企业也积极与艺术机构合作，开展艺术科技展览、活动等，将科技与艺术相结合，打造出具有创新性和吸引力的体验项目，吸引了大量消费者。此外，艺术科技教育也逐渐兴起，越来越多的学校和培训机构开设了艺术科技相关的课程，培养既懂艺术又懂科技的复合型人才，为艺术科技的发展提供了人才支持。

展望未来，艺术科技将继续朝着更加智能化、个性化、互动化的方向发展。人工智能技术将在艺术创作中发挥更加重要的作用，不仅能够辅助艺术家进行创作，还可能创造出具有独特风格的艺术作品。个性化定制的艺术科技产品也将越来越受到消费者的青睐，人们可以根据自己的喜好和需求，定制专属的艺术作品或艺术体验。同时，随着5G、物联网等技术的不断发展，艺术与科技的互动性将进一步增强，观众将能够更加深入地参与到艺术作品中，获得更加丰富和深刻的艺术体验。

总之，艺术科技的发展趋势充满了无限可能，它将为艺术创作、传播和体验带来全新的变革，推动艺术领域不断向前发展。无论是艺术家、艺术机构还是普通观众，都将在这场艺术科技的变革中受益，共同见证艺术与科技融合的辉煌未来。

艺术科技对传统艺术的影响？

在当今这个快速发展的时代，艺术与科技的融合已经成为一种不可阻挡的趋势，这种融合对传统艺术产生了多方面的深刻影响。下面我们就从几个角度来详细探讨艺术科技对传统艺术的影响。

首先，从表现形式上来看，艺术科技为传统艺术带来了前所未有的创新。传统艺术，比如绘画、雕塑，它们的表现形式往往受限于材料和技术的限制。但艺术科技的发展，让数字艺术、虚拟现实艺术、增强现实艺术等新兴艺术形式成为可能。这些新兴艺术形式，通过计算机技术、传感器技术等，让观众能够以更加沉浸式的方式体验艺术作品，打破了传统艺术作品在空间和时间上的限制。例如，通过虚拟现实技术，观众可以“走进”一幅画中，与画中的元素进行互动，这种体验是传统艺术作品无法给予的。

其次，艺术科技也改变了传统艺术的创作过程。在传统艺术创作中，艺术家往往需要花费大量的时间和精力在构思、草图绘制、材料选择等环节上。而艺术科技的应用，让艺术家能够利用计算机软件进行创作，大大提高了创作效率。比如，3D建模软件可以让雕塑家在虚拟环境中进行雕塑创作，无需实际动手雕刻，就可以预览到最终的效果。这种创作方式的改变，不仅让艺术家能够更加专注于创意的表达，也降低了创作的门槛，让更多的人能够参与到艺术创作中来。

再者，艺术科技还拓展了传统艺术的传播渠道。传统艺术作品的传播，往往依赖于画廊、博物馆等实体场所，观众需要亲自前往才能欣赏到作品。而艺术科技的发展，让艺术作品能够通过网络平台进行传播，观众只需通过电脑或手机，就可以随时随地欣赏到来自世界各地的艺术作品。这种传播方式的改变，不仅扩大了艺术作品的受众范围，也让艺术作品的影响力得到了极大的提升。例如，一些知名的艺术展览，通过线上直播的方式，让全球的观众都能够参与到展览中来，这种体验是传统展览方式无法比拟的。

另外，艺术科技还促进了传统艺术与其他领域的跨界融合。在传统艺术的框架下，艺术家往往专注于某一领域的创作。而艺术科技的发展，让艺术家能够与其他领域的专家进行合作，共同创作出具有创新性的艺术作品。比如，艺术家可以与科学家合作，利用生物技术创作出具有生命力的艺术作品；或者与工程师合作，利用机械技术创作出具有互动性的艺术装置。这种跨界融合，不仅为传统艺术注入了新的活力，也推动了艺术与其他领域的共同发展。

最后，艺术科技对传统艺术的影响还体现在观众体验的提升上。传统艺术作品的欣赏，往往需要观众具备一定的艺术素养和审美能力。而艺术科技的应用，让艺术作品更加贴近大众，降低了欣赏的门槛。比如，通过增强现实技术，观众可以在手机或平板电脑上看到艺术作品的详细介绍和背后的故事，这种互动式的体验方式，让观众能够更加深入地了解艺术作品，提升了欣赏的乐趣。

综上所述，艺术科技对传统艺术的影响是多方面的，它不仅改变了传统艺术的表现形式和创作过程，也拓展了传统艺术的传播渠道，促进了传统艺术与其他领域的跨界融合，还提升了观众的欣赏体验。在这个艺术与科技深度融合的时代，传统艺术正焕发出新的生机与活力。

艺术科技专业学什么课程？

艺术科技专业是一个融合了艺术创意与科技应用的交叉学科，课程设计通常围绕技术工具、艺术理论、跨学科实践展开。以下是该专业常见的核心课程分类及详细介绍，适合零基础学生理解：

一、基础技术类课程
1. 编程与交互设计：学习Python、Processing等语言，掌握传感器、Arduino硬件操作，制作互动装置或数字艺术作品。例如通过代码控制灯光、声音与观众动作的联动。
2. 3D建模与动画：使用Maya、Blender等软件学习三维建模、材质渲染、骨骼动画，为虚拟现实（VR）或游戏设计提供基础。
3. 数字影像处理：涵盖Photoshop、After Effects等工具，学习图像合成、动态特效制作，培养视觉叙事能力。

二、艺术理论类课程
1. 艺术史与科技史：分析从文艺复兴到当代，科技如何推动艺术形式演变（如摄影术对绘画的影响、数字艺术兴起）。
2. 美学与批判理论：探讨科技媒介下的审美标准变化，例如算法生成艺术是否属于“创作”，虚拟形象对身份认知的影响。
3. 色彩与构图原理：即使数字创作也需掌握传统视觉语言，课程会通过案例解析如何用色彩传递情绪、构图引导视线。

三、跨学科实践类课程
1. 新媒体艺术创作：结合投影映射、体感交互等技术，完成如“用Kinect捕捉动作生成实时水墨画”的项目。
2. 游戏设计与叙事：学习Unity引擎开发，设计包含剧情分支、角色互动的电子游戏，融合文学与编程思维。
3. 声学与音乐科技：研究声音合成原理，使用Max/MSP软件创作互动音乐装置，或为动画配乐。

四、前沿技术工作坊
1. 人工智能与艺术：通过Stable Diffusion、MidJourney等工具实践AI绘画，讨论生成艺术的版权与伦理问题。
2. 扩展现实（XR）开发：使用Unity或Unreal引擎制作VR/AR作品，如虚拟展览、教育模拟程序。
3. 生物艺术实验：探索传感器监测心率、脑电波，将生理数据转化为视觉/声音艺术，例如“用情绪波动控制灯光颜色”。

五、项目管理与职业方向
1. 艺术科技项目策划：学习从概念提案到落地执行的全流程，包括预算编制、团队协作、展览布置。
2. 行业案例分析：研究TeamLab、Random International等知名工作室的作品，拆解其技术实现与艺术理念。
3. 职业路径规划：根据兴趣选择细分领域，如成为交互设计师、新媒体艺术家、游戏美术师，或进入科技公司做用户体验（UX）研究。

学习建议：
- 初期重点掌握1-2门技术工具（如Processing+Blender），避免同时学习过多软件。
- 多参与工作坊和展览，积累作品集时注重“技术实现+艺术表达”的平衡。
- 关注SIGGRAPH、Ars Electronica等国际会议，了解行业最新动态。

艺术科技专业的核心是“用技术拓展艺术边界”，课程会持续更新以适应元宇宙、AIGC等新兴领域，学生需保持对跨学科的好奇心与实践能力。

艺术科技相关职业有哪些？

如果你对艺术与科技的结合感兴趣，那么有许多职业方向可以探索。这些职业既需要艺术审美能力，又需要技术思维，是跨领域发展的热门选择。以下是几个典型方向，每个都包含具体岗位和所需技能，帮助你更清晰地规划职业路径。

1. 数字媒体设计师
数字媒体设计师是艺术与科技结合的典型职业，主要工作是通过软件工具（如Photoshop、After Effects、Blender）创作动画、视频、交互界面等内容。他们需要掌握视觉设计原理，同时熟悉编程逻辑，例如用HTML5/CSS3实现网页动画，或用Unity开发沉浸式体验。典型岗位包括UI/UX设计师、动态图形设计师、3D建模师，适合喜欢视觉表达且对技术工具敏感的人。

2. 交互艺术工程师
这个职业侧重于将艺术创意转化为可交互的技术产品。例如，开发博物馆中的互动装置、VR/AR艺术展，或设计基于传感器的智能艺术品。技能需求包括编程（如C#、Python）、硬件集成（如Arduino、Kinect），以及艺术创作能力。岗位名称可能是交互设计师、创意技术师，适合既懂代码又热爱艺术实验的人。

3. 游戏美术设计师
游戏行业是艺术与科技深度融合的领域。游戏美术设计师负责角色、场景、特效的设计，需要熟练使用3D建模软件（如Maya、ZBrush）和游戏引擎（如Unreal Engine）。此外，还需理解游戏机制，确保美术风格与玩法匹配。细分岗位包括原画师、3D角色设计师、特效师，适合喜欢游戏文化且具备绘画基础的人。

4. 多媒体艺术策展人
这类职业更偏向艺术管理，但需要技术洞察力。策展人需策划科技艺术展览，例如数字艺术展、AI生成艺术展，或协调艺术家与技术团队的合作。技能包括艺术史知识、项目管理，以及对新兴技术（如区块链艺术、NFT）的理解。适合喜欢组织活动且关注艺术科技趋势的人。

5. 沉浸式体验设计师
随着元宇宙和虚拟现实的发展，沉浸式体验设计师成为新兴职业。他们设计VR/AR场景、全息投影、多感官装置等，需要掌握3D建模、空间音频设计，以及用户体验研究。岗位可能涉及虚拟场景设计师、沉浸式叙事设计师，适合追求创新体验且对技术有好奇心的人。

6. 艺术科技研究员
如果你对理论创新更感兴趣，可以从事艺术科技研究。这类工作通常在高校、研究所或科技公司，研究方向包括AI艺术生成、人机交互美学、数字文化遗产保护等。技能需求包括学术写作能力、数据分析能力，以及对艺术科技前沿的敏感度。适合喜欢深度思考且具备科研能力的人。

7. 创意编程师
创意编程师用代码创作艺术作品，例如生成艺术、数据可视化、算法音乐。他们需要掌握编程语言（如Processing、p5.js、TouchDesigner），同时具备艺术审美。典型作品包括动态数据雕塑、交互式音乐装置，适合喜欢编程又渴望表达创意的人。

8. 智能硬件艺术家
这类职业结合物理装置与数字技术，例如用电子元件创作会“思考”的雕塑，或开发可响应环境的智能画作。技能包括电子电路设计、物联网技术，以及传统艺术技巧（如雕塑、绘画）。岗位可能是新媒体艺术家、智能装置设计师，适合喜欢动手实践且对科技充满热情的人。

如何入门？
- 学习基础技能：根据方向选择设计软件、编程语言或硬件工具。
- 积累作品集：通过个人项目或比赛展示跨领域能力。
- 关注行业动态：参加艺术科技展览、论坛，了解最新趋势。
- 拓展人脉：联系艺术家、工程师，寻找合作机会。

艺术科技领域的职业充满可能性，关键在于找到艺术表达与技术实现的平衡点。无论你偏向创作、设计还是研究，都能在这个交叉领域找到属于自己的位置。